Une tendance obsessionnelle à l’Accumulation, la superposition, les stratifications, qui traduit un besoin de combler à tout prix ; comme si le manque crucial, indéfini, était la source. Une palette réduite à l’interstice entre les noirs et les blancs.
Pas spécialement de notion de décoratif. A contrario de l’artisan, son processus créatif est basé sur la spontanéité.
Elle crée un monde symbolique, où les frontières entre ces éléments s’estompent. Ils s’entremêlent et semblent en mutation, en mouvement, jusqu’à ce que les règnes végétal, animal et humain s’hybrident en des chimères inquiétantes. Nous plongeons dans le monde imaginaire de l’artiste, à la frontière du réel, entre surréalisme et expressionnisme.
Faire sens – Tous les motifs et matières qu’elle utilise sont chargés de sens et d’une certaine symbolique, nourris à la fois par la propre histoire de Niki et par l’inconscient collectif. L’acier, le papier, le tissus et le fil de coton ou de fer et l’encre noire sont symboliques. La prise en compte de la qualité physique des matériaux est un questionnement clé de son processus de création. La rouille qui s’installe… notion de temps qui passe… le zinc qui se patine, le tissus qui se troue, le papier qui se déchire, se craquèle.
Elle trouble et se joue du double sens des choses pour parler du cycle de vie et de mort, de renaissance et d’une vie éternelle sous des formes variées. Actuellement elle construit des habitations individuelles molles, dont l’extérieur noir/blanc/gris cache un intérieur coloré « la couleur est à l’intérieur ».
